随着摄影门槛的逐渐降低，在每个人都是摄影师的时代，我们会注意到一些摄影知识，比如光圈、快门、焦距、iso、白平衡等，即使我们有意识地学习摄影。有时，即使我们知道这些知识，我们也无法拍摄出好的摄影作品，即使它们与一些摄影大师的拍摄参数相同，我们也会注意到一些摄影知识，如光圈、快门、焦距、白平衡等。很多电影朋友会问：为什么？今天，我想和大家一起分析一下具体的原因：。

1.只懂技能，却无法控制它。

与不知道任何东西的摄影白人相比，我们可能对曝光、构图、颜色温暖的白平衡和这些参数有着非常深刻的理解和理解。这些参数在特定的拍摄环境中可以发挥很好的作用，使我们能够得到两倍的效果，用了一半的努力。但只要知道你做不到，你就必须掌握这些技能。如果你一开始就认为了解它就足够了，那么如果不通过练习来验证如何使用这些技术，你就无法拍下一张好照片。

2.没有美学上的改善

我们经常提到一个词审美，无论是绘画还是摄影，制作美丽的图片是我们的根本目的，一些电影朋友，只知道调试一些参数，不知道什么样的风景或角度是美丽的。

因此，在摄影的过程中，审美训练仍然是最重要的环节之一。除了技能，我们还应该提高我们的审美能力。让我们对美丽的事物有一个具体的认识。结合技能，我们可以采取良好的摄影。

3.创造绘画感

他说：我们可以透过改变拍摄技巧和表现手法，令照片更有风貌。但更重要的是，当你看到一个场景或拍摄一个角色时，你首先要想一想你要在头脑中拍些什么，然后你要通过观察你学到的东西来做到这一点。否则，即使你有最好的拍摄技巧，你将无法拍摄你想要的照片。所以，如果你认为你总是不擅长拍摄，你可以提前想出你想要做的事情，然后通过你的摄影技巧让照片逐个呈现出来。

4.不够小心，不够耐心

摄影并不像按快门那么简单。有时，当我们拍摄美丽的风景，我们也需要付出一点耐心。如果我们想拍摄一个好的风景，我们必须能够忍受等待。我们看到的大多数伟大的摄影师作品都是经过长时间的等待，需要几天甚至几个月的时间才能拍摄到十多分钟。除了锐化技巧外，还需要了解不同时期统一场景的光、影、色温等因素。有时，你可能需要事先做好准备，耐心地等上几个小时才能拍摄到我们想要的场景。

5.组成的选择

众所周知，摄影是减法的艺术。我们的拍摄过程实际上是一个提炼精美图片的过程。当我们化妆的时候，我们应该知道当前的场景是如何突出主题的，场景应该如何安排，哪些场景应该被删除。这些问题没有得到明确的考虑，即使你控制了相机的位置，画面也会显得非常复杂。我分不清小学和中学的区别，更不用说拍张好照片了。

6.我找不到一个很好的拍摄角度。

在和朋友交流的过程中，他们告诉我，他们经常在一个位置上射击，一次射击，几个小时。说这是为了等待拍摄的好时机，事实上，这个目的是没有错的。

然而，如果你只在一个地方拍摄，你拍摄的照片也会被限制在以自己为中心的各个方向。事实上，更多的时间，我们应该走更多，找到更适合记录拍摄地点的照片。

就像尼达化山的火瀑布一样，每年都有很多人开枪，但很少有人能这样做。因为这些人找到了合适的拍摄地点。因此，如果我们想拍一部好的作品，不妨多走几步，看看那些地方更适合拍摄当前的场景。

7.不分析问题

现在很多摄影爱好者，拍完照片后到处问，我的作品怎么了，有什么问题吗？虽然给别人看你的作品，你可以指出你的问题，但把问题留给别人，你不去想哪里有问题，那么在很大程度上你就会犯同样的错误。

因此，这里还建议，如果你已经拍摄完一些电影，你可以先看看照片中的问题，然后与更好的技术朋友交流和讨论，加深你的印象。这更有利于你的进步。如果你想提高，你必须学会自己思考。