在生活轨迹中，我们所有人都是人像摄影师。从这个角度来看，肖像摄影可能比其他类型的摄影更容易。事实上，创造真正优秀的肖像摄影所需的技能不亚于风景摄影或野生动物作品。真正成功的肖像摄影作品需要掌握照片内外的所有细节和元素。

我们经常在网上看到很多快餐照片，即使有泛滥的趋势。要知道那些缺乏想象力的后续作品很快就会被淹没在庞大的网络中，只有那些个性和创造性的作品才能给人们带来新的感觉，吸引更多的人的注意力。

其实拍这样的照片并不难，关键是要换个思路。

首先，从构图开始，每一位肖像画摄影师都要面对处理主题细节的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果你有完美的姿势和光线，但由于失败的构成，还有什么比这更重要的呢？

一、主体态度的转变

肖像画的创作不仅取决于摄影师拍摄场景时画面元素的组合，还在于利用模型姿态的变化来实现。

第二，你可以把主题放在图片的边缘

构图没有固定的形式，经典的构图法则是把主题放在三元法的四个交点上。然而，构图毕竟是为照片的主题服务的。当照片想传达特殊的情感和意境时，主体位置的排列是可变的。

第三，除了平衡画面外，你还可以利用前景来阻止前景。除了设置角色外，有时还可以进行特殊处理，以创造一种非常规的表演效果。

这种前景的使用忽略了前景本身的特点，而射击可以更好地通过虚拟处理方式来表现。

第四，突出人像摄影对象的禁忌，切入人物，特别是人物的面部，因为裁剪不当会破坏人物的完整性，使人物在画面中失去美感。

但是，如果摄影师在拍摄场景构图时能用剪裁的方式和画面的范围，他仍然可以通过人物的脸来表达人物的眼睛和眼睛。虽然在画中人物的脸并不完整，但人物的美丽外表和清新气质却表现得很好，特别是画面中人物的眼睛令人难忘，表演效果空前增强。

第五，人物的情绪化肖像画应该谨慎地用来切割人物的脸和身体。然而，一些摄影师从人物的整个中轴线上剪下人物的脸和身体，虽然文字的完整性被破坏了，但它加强了人物在画面中的情感表现。

人物的眼睛位于画面的边缘，视线的方向没有留下任何空间，这打破了传统的传统，即文字在视线的方向上留下白色。构图是为了为摄影主题服务，当摄影师想要人物表达一种特殊的情感，如失落。当情绪低落、情绪低落、情绪低落时，就有可能采取一种与传统理论相反的构图方法，例如在视线方向上不留出任何额外的空间。

表达的手段也是非常重要的。不要为了特写而拍摄特写。

许多摄影师对特写镜头的认识仅限于对场景的把握。场景是一种镜头语言，它是承载主体内容的表达形式。盲目追求视觉冲击的形式，但外在形象的浮动形象，不可避免地陷入陈词滥调。艺术作品追求形式与内涵的统一，内容的展示往往迂回而含蓄，意义深邃，不易理解。

镜头外的故事有时比镜头里的故事更吸引人，因为看不见的地方会引起无限的想像力。所以不要执着于拍摄脸部、拍摄下半身、个人部位等等，这样会更有趣、更时尚。

2.模糊的照片也是很好的作品。

拍照不一定要清楚。事实上，通过人物的造型和姿势，结合相应的元素，从整体上表现出某种情感或情感。下面是模特的优雅舞姿和裙子造型的百合花，它们相辅相成，相互补充。

第三，突出形状的表达可以弱化细节，突出形状的展示。一种魅力和优雅的姿态，通过剪影的表达，形成一种简单生动的视觉传达，以增强画面的艺术表现力。在具体的拍摄中，摄影师应注意引导模特的身体表现。

此外，还应注意曝光的控制，通常采用点光度法测量图像中最亮的部分，并结合曝光补偿可以得到轮廓效果。

四、眩光也是一门艺术

光和影始终是摄影最重要的元素。把它放在你的脸上，看看结果是什么。

在传统的肖像摄影中，它是非常禁忌的眩光产生，因为它会破坏画面的简洁和清晰的效果。然而，在朦胧和其他审美画面的表现中，眩光的有效使用将对屏幕的渲染起到很好的作用。

雾化眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主义主题得到了更深刻的展现。在特定的拍摄中，通常选择在背光的情况下拍摄，此外，去掉镜头面具，眩光效果将更加明显。

充分利用道具，通过有趣的道具为你的照片添加一个吸引人的元素。

小心，你可能会站在这个角度，但你可以给你的照片一个额外的视角，所以你更多的是三维的和更多的故事在照片中。

六、拍一系列照片

一张照片可以表达有限的内容，但一组照片可以表达非常多的设备，包括照片之间的关系，可以增加照片的讲述能力，这对儿童来说尤其有趣。你可以从摄影中尝试这样的方式。