摄影是一门众所周知的减法艺术。在确定主体后，我们应该继续减法--减少屏幕的多余元素，减少主屏幕的干扰，以便更好地突出主体。既然图片如此重要，我们如何才能实现画面的简单？有什么方法？

摄影减法

一、内容减法

所谓减法，减去与主题无关的内容，使图片更加简洁，突出拍摄主题。

这幅画既不简单又不干净，是摄影初学者的常见病，也是一种长期不易治愈的顽疾。为了实现图片的简单性，我们首先要学会减法和治好病。

休息片刻(先减去原图)，在福建省惠安县用iPhone6Plus拍摄

休息一会儿(在减法之后，在稍后的音调之后)

将图片右侧的风力发电装置移出画面，使画面更简洁，主体更突出。作品呈现背影、剪影效果，却表现出真正勤劳美丽的形象，令人敬佩之情自然产生。

ii.颜色减法

摄影作品的色彩不应该太多，就不会有主色调。在拍摄构图时，不仅要考虑内容的减法，还要考虑色彩的构成，如背景颜色、前景颜色和主题颜色匹配是否和谐，背景颜色是否会抢夺主题色彩的视觉点等。尽量使整体色彩和谐，看上去舒适，没有色相紊乱的现象。因此，为了使图片简洁而有必要做色彩减法。

使用减法，使画面整体色彩和谐，画面简洁。

三.留空

空白一词源于书画艺术的创作，使整个画面和篇章更加协调细腻，刻意留下相应的空白，为想象留出空间。

书画艺术留白

在摄影中，白色的含义得到了扩展，它不仅指白纸，而且还包括一些空白部分，除了实物以外，如单色背景，可以是天空、路面、水面、雾、草原、虚拟景物等，焦点简洁干净，没有物理语言，不会干扰观众的视线，可以突出主体。

大面积的白色雾是白色的，厚厚的墨水在光线的映衬下涂抹在群山中。

简单地说，留下空白就是让图片有消极的空间，给人们留下思考的空间。

四.虚拟背景

在拍摄中，我们应该把注意力集中在拍摄的主题上，其他次要元素要么被删除，要么模糊，从而使拍摄主题更加突出。

当背景杂乱无章时，借助背景虚拟，具体的控制方法如下：选择大光圈，使用长焦距，接近拍摄。

在肖像画的拍摄中，通常使用大光圈来伪造背景，并突出人物的主体。

1.大口径

利用孔径影响视场深度的原理，打开光圈，缩小视场深度，使混沌背景变得虚拟和模糊。孔径越大，真空和模糊效果越明显，背景越简洁。

2.长期关注

长焦距透镜的特点是空间压缩，景深比标准透镜小，可以有效地想象背景，突出主体，同时简练背景。

长焦距透镜不需要大光圈来虚拟背景，这样即使在复杂的环境中，背景也能突出主体。

3.接近射击

调整拍摄对象与摄像机和背景之间的距离，形成浅景深。拍摄时，让主体靠近摄像机，远离背景，可以有效突出主体，同时虚拟、简洁的背景。

在实际拍摄中，近距离拍摄一般与大光圈和焦距相混合，效果更为明显。

V.慢门

通过长曝光的方法，可以达到简化和虚拟背景的效果。长曝光可以使运动场景变得虚拟，使画面变得简单和抽象，并给画面增添绘画的味道。

使用慢门，将图片的背景简化，使主体更加突出。

六.光的使用

巧妙地运用光，通过光和暗对比突出主体，同时避免或削弱背景混乱，表现出立体感、空间感、光感和层次感，表现出朴素的美。

利用光和影，形成光和暗对比，突出主体，增加画面的三维感和空间感，同时使背景简洁。

七、黑白待遇

黑白处理，是一种后处理，通过黑白处理，可以减少屏幕颜色对画面简单性的影响，减少其对主体的干扰。

颜色太乱了，看不见。

在变成黑白照片后，对比的细节就出来了，图片很简洁。

摘要

画面简洁的作品使用，画面杂乱无章的破坏一切，这句话有一定的道理，图片简洁的画面不一定是一部好作品，但是好的作品必须是突出的主体，画面的简洁，至少也是混乱有序的。在拍摄过程中，经常提醒自己注意画面的简单性，离作品不远。你有什么好方法？欢迎留言讨论~。

摄影构图元素伴随体的功能、使用及误区